ArchitekturaEdit
Starożytna GrecjaEdit
Architektura starożytnej Grecji jest najbardziej znana poprzez swoje świątynie i teatry.
Grecja bizantyjskaEdit
Architektura bizantyjska podkreślała układ krzyża greckiego, bizantyjski styl kapiteli kolumn (mieszanka kapiteli jońskich i korynckich) i centralną kopułę otoczoną kilkoma małymi kopułami
Grecja współczesnaEdit
Po uzyskaniu niepodległości przez Grecję i w XIX wieku architektura neoklasyczna była intensywnie wykorzystywana zarówno w budownictwie publicznym, jak i prywatnym. XIX-wieczna architektura Aten i innych miast Królestwa Greckiego jest w większości pod wpływem architektury neoklasycznej, z architektami takimi jak Theophil Hansen, Ernst Ziller, Panagis Kalkos, Lysandros Kaftanzoglou, Anastasios Metaxas i Stamatios Kleanthis. Jeśli chodzi o kościoły, Grecja doświadczyła również odrodzenia neobizantyjskiego.
W 1933 roku podpisano Kartę Ateńską, manifest ruchu modernistycznego, który został opublikowany później przez Le Corbusiera. Architektami tego ruchu byli między innymi: architekt Bauhausu Ioannis Despotopoulos, Dimitris Pikionis, Patroklos Karantinos i Takis Zenetos. Po II wojnie światowej i greckiej wojnie domowej, masowa budowa kondominiów w głównych centrach greckich miast, była głównym czynnikiem przyczyniającym się do rozwoju greckiej gospodarki i powojennego ożywienia. Pierwsze drapacze chmur powstały również w latach 60. i 70. XX wieku, takie jak OTE Tower i Athens Tower Complex.
KinoEdit
Kino po raz pierwszy pojawiło się w Grecji w 1896 roku, ale pierwszy rzeczywisty kinoteatr został otwarty w 1907 roku. W 1914 roku założono firmę Asty Films Company i rozpoczęto produkcję długich filmów. Golfo (Γκόλφω), dobrze znana tradycyjna historia miłosna, jest pierwszym greckim długim filmem, chociaż było kilka mniejszych produkcji, takich jak wiadomości przed tym. W 1931 roku Orestis Laskos wyreżyserował film Daphnis i Chloe (Δάφνις και Χλόη), zawierający pierwszą scenę aktu w historii kina europejskiego; był to również pierwszy grecki film, który był grany za granicą. W 1944 roku Katina Paxinou została uhonorowana Oscarem dla najlepszej aktorki drugoplanowej za film „Komu bije dzwon”. Lata 50. i wczesne 60. są przez wielu uważane za złoty wiek greckiego kina. Reżyserzy i aktorzy tej ery zostali uznani za ważne postacie historyczne w Grecji, a niektórzy zdobyli międzynarodowe uznanie: Mihalis Kakogiannis, Alekos Sakellarios, Melina Mercouri, Nikos Tsiforos, Iakovos Kambanelis, Katina Paxinou, Nikos Koundouros, Ellie Lambeti, Irene Papas, itd. W ciągu roku powstawało ponad sześćdziesiąt filmów, z których większość zawierała elementy kina noir. Godne uwagi filmy to Fałszywa moneta (Η κάλπικη λίρα, 1955, reż. Giorgos Tzavellas), Gorzki chleb (Πικρό Ψωμί, 1951, reż. Grigoris Grigoriou), Ogr z Aten (O Drakos, 1956, reż. Nikos Koundouros), Stella (1955, reż. Cacoyannis, scenariusz Kampanellis). Cacoyannis wyreżyserował również Greka Zorbę z Anthonym Quinnem, który otrzymał nominacje za najlepszą reżyserię, najlepszy scenariusz adaptowany i najlepszy film. Finos Film również miał swój wkład w ten okres dzięki filmom takim jak Λατέρνα, Φτώχεια και Φιλότιμο, The Auntie from Chicago (Η Θεία από το Σικάγο), Maiden’s Cheek (Το ξύλο βγήκε από τον Παράδεισο) i wielu innym. W latach 70. i 80. Theo Angelopoulos wyreżyserował szereg znanych i cenionych filmów. Jego film Wieczność i dzień zdobył Złotą Palmę i Nagrodę Jury Ekumenicznego na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1998 r.
W greckiej diasporze działali również filmowcy o międzynarodowej sławie, tacy jak grecko-amerykański Elia Kazan.
Muzyka i tańceEdit
Grecja ma zróżnicowaną i bardzo wpływową tradycję muzyczną, z muzyką starożytną wpływającą na Imperium Rzymskie, a bizantyjskie śpiewy liturgiczne i muzyka świecka wpływają na muzykę środkowego wschodu i renesans. Współczesna muzyka grecka łączy te elementy, aby nieść Grekom interpretację szerokiej gamy form muzycznych.
Starożytna GrecjaEdit
Historia muzyki w Grecji zaczyna się od muzyki starożytnej Grecji, w dużej mierze zbudowanej na lirze i innych wspierających instrumentach strunowych epoki. Poza dobrze znanym strukturalnym dziedzictwem skali pitagorejskiej i związanymi z nią matematycznymi osiągnięciami, które zdefiniowały zachodnią muzykę klasyczną, stosunkowo niewiele rozumiemy na temat dokładnego charakteru muzyki w tym okresie; wiemy jednak, że pozostawiła ona, jak to często bywa, silne piętno na kulturze Rzymu. To, co udało się ustalić na temat społecznej roli i charakteru muzyki starożytnej Grecji, pochodzi w dużej mierze z ceramiki i innych form greckiej sztuki.
Starożytni Grecy wierzyli, że taniec został wymyślony przez bogów i dlatego wiązali go z ceremonią religijną. Wierzyli, że bogowie ofiarowywali ten dar tylko wybranym śmiertelnikom, którzy z kolei uczyli tańca swoich pobratymców.
Pierwotne dowody w starożytnych tekstach wskazują, że taniec był wysoko ceniony, w szczególności ze względu na jego walory edukacyjne. Taniec, wraz z pisaniem, muzyką i ćwiczeniami fizycznymi, był podstawą rozpoczętego w kręgu i kończył się z tancerzami zwróconymi twarzą do siebie. Kiedy nie tańczono w kole, tancerze trzymali ręce wysoko lub machali nimi na lewo i prawo. W rękach trzymali cymbały (bardzo podobne do dzisiejszych zilii) lub chustkę, a ich ruchy podkreślały długie rękawy. Tańcząc, śpiewali, albo ustalone pieśni, albo wymyślone, czasem unisono, czasem refrenem, powtarzając wersy śpiewane przez głównego tancerza. Widzowie włączali się do tańca, wyklaskując rytm lub śpiewając. Profesjonalni śpiewacy, często sami muzycy, komponowali teksty, dopasowując je do okazji.
Bizantyjska GrecjaEdit
Muzyka bizantyjska ma również duże znaczenie dla historii i rozwoju muzyki europejskiej, gdyż śpiewy liturgiczne stały się fundamentem i kamieniem milowym dla muzyki renesansu (zobacz: Muzyka renesansu). Pewne jest również, że muzyka bizantyjska obejmowała rozległą tradycję dworskiej muzyki instrumentalnej i tańca; każdy inny obraz byłby zarówno nieprzystający do historycznie, jak i archeologicznie udokumentowanego bogactwa Wschodniego Cesarstwa Rzymskiego. Zachowały się nieliczne, ale wyraźne relacje o muzyce świeckiej. Charakterystycznym przykładem są relacje o organach pneumatycznych, których konstrukcja była bardziej zaawansowana we wschodnim cesarstwie, zanim rozwinęły się na zachodzie po renesansie.
Instrumenty bizantyjskie obejmowały gitarę, flet pojedynczy, podwójny lub wielokrotny, sistrum, timpani (bęben), psaltirio, Sirigs, lirę, cymbały, keras i kanonaki.
Popularne tańce tego okresu obejmowały Syrtos, Geranos, Mantilia, Saximos, Pyrichios i Kordakas . Niektóre z tych tańców mają swoje początki w okresie starożytnym i są nadal wykonywane w jakiejś formie dzisiaj.
Współczesna GrecjaEdit
Zakres krajowych i międzynarodowych znanych kompozytorów i wykonawców w całym spektrum muzycznym znalazł sukces we współczesnej Grecji, podczas gdy tradycyjna muzyka grecka jest zauważana jako mieszanka wpływów z rodzimej kultury z tymi z zachodu i wschodu. Kilka osmańskich, jak również średniowiecznych włoskich elementów można usłyszeć w tradycyjnych pieśniach, dhimotiká, jak również w nowoczesnej, bluesowej muzyce rembétika. Znanym greckim instrumentem muzycznym jest bouzouki. „Bouzouki” to opisowa nazwa turecka, ale sam instrument jest prawdopodobnie pochodzenia greckiego (od starożytnej lutni greckiej znanej jako pandoura, rodzaju gitary, wyraźnie widocznej w starożytnych posągach, zwłaszcza kobiecych figurkach „Tanagraies” grających na instrumentach strunowych).
Sławni greccy muzycy i kompozytorzy ery nowożytnej obejmują centralną postać XX-wiecznego modernizmu europejskiego Iannisa Xenakisa, kompozytora, architekta i teoretyka. Maria Callas, Nikos Skalkottas, Mikis Theodorakis, Dimitris Mitropoulos, Manos Hadjidakis i Vangelis również przewodzą dwudziestowiecznym greckim wkładom, obok Demisa Roussosa, Nany Mouskouri, Yanniego, Georgesa Moustakiego, Eleni Karaindrou i innych.
Narodziny pierwszej szkoły współczesnej greckiej muzyki klasycznej (Szkoła Heptanezyjska lub Jońska, greckie: Επτανησιακή Σχολή) miały miejsce na Wyspach Jońskich (znani kompozytorzy to Spyridon Samaras, Nikolaos Mantzaros i Pavlos Carrer), podczas gdy Manolis Kalomiris jest uważany za założyciela Greckiej Szkoły Narodowej.
Grecja jest jednym z niewielu miejsc w Europie, gdzie codzienna rola tańca ludowego jest podtrzymywana. Zamiast funkcjonować jako eksponat muzealny, zachowany jedynie na potrzeby przedstawień i specjalnych wydarzeń, jest on żywym wyrazem codziennego życia. Okazją do tańca są najczęściej wesela, uroczystości rodzinne i panejerie (imieniny patronów). Taniec ma swoje miejsce w obrzędowych zwyczajach, które są nadal zachowane w greckich wioskach, takich jak taniec panny młodej podczas wesela i taniec w puzderku panny młodej podczas przygotowań do ślubu. Karnawał i Wielkanoc stwarzają więcej okazji do rodzinnych spotkań i tańców. Greckie tawerny zapewniające rozrywkę na żywo często włączają do swojego programu tańce ludowe.
Właściwości regionalne rozwinęły się na przestrzeni lat z powodu różnic w warunkach klimatycznych, morfologii terenu i życia społecznego ludzi. Kalamatianos i Syrtos są uważane za tańce panhelleńskie i są tańczone na całym świecie w społecznościach diaspory. Inne również przekroczyły granice i są znane poza regionami, z których się wywodzą; należą do nich Pentozali z Krety, Hasapiko z Konstantynopola, Zonaradikos z Tracji, Serra z Pontos i Balos z wysp Morza Egejskiego.
Awangardowy choreograf, reżyser i tancerz Dimitris Papaioannou był odpowiedzialny za krytycznie udaną ceremonię otwarcia Igrzysk Olimpijskich w 2004 roku, z koncepcją, która odzwierciedlała klasyczne wpływy na nowoczesne i eksperymentalne greckie formy tańca.
MalarstwoEdit
Starożytna GrecjaEdit
W starożytnej Grecji istniało kilka powiązanych ze sobą tradycji malarstwa. Ze względu na ich różnice techniczne, przeszły one nieco zróżnicowany rozwój. Nie wszystkie techniki malarskie są równie dobrze reprezentowane w zapisie archeologicznym. Najbardziej cenioną formą sztuki, według autorów takich jak Pliniusz czy Pauzaniasz, były pojedyncze, ruchome malowidła na drewnianych deskach, technicznie określane jako malarstwo tablicowe. Również tradycja malarstwa ściennego w Grecji sięga co najmniej minojskiej i mykeńskiej epoki brązu, z bogatą dekoracją freskową miejsc takich jak Knossos, Tiryns i Mykeny.
Wiele rzeźb figuralnych i architektonicznych starożytnej Grecji było kolorowo malowanych. Ten aspekt greckiego kamieniarstwa jest określany jako polichromia (z greckiego πολυχρωμία, πολύ = wiele i χρώμα = kolor). Ze względu na intensywne oddziaływanie czynników atmosferycznych, polichromia na rzeźbach i architekturze w większości przypadków znacznie lub całkowicie wyblakła.
Bizantyjska GrecjaEdit
Sztuka bizantyjska to termin stworzony dla Cesarstwa Wschodniorzymskiego od około V wieku n.e. do upadku Konstantynopola w 1453 roku. Najbardziej wyrazistą cechą tej nowej estetyki był jej „abstrakcyjny”, czyli antynaturalistyczny charakter. Jeśli sztuka klasyczna charakteryzowała się próbą tworzenia przedstawień, które jak najwierniej naśladowały rzeczywistość, sztuka bizantyjska najwyraźniej porzuciła tę próbę na rzecz bardziej symbolicznego podejścia. Malarstwo bizantyjskie skupiało się głównie na ikonach i hagiografiach.
Grecja postbizantyjska i nowożytnaEdycja
Termin Szkoła Kreteńska opisuje ważną szkołę malarstwa ikonowego, znaną również jako sztuka postbizantyjska, która rozkwitła, gdy Kreta była pod panowaniem Wenecji w późnym średniowieczu, osiągając swoje apogeum po upadku Konstantynopola, stając się centralną siłą w greckim malarstwie w XV, XVI i XVII wieku. Kreteńscy artyści rozwinęli szczególny styl malarstwa pod wpływem zarówno wschodnich i zachodnich tradycji artystycznych i ruchów. Najsłynniejszy produkt szkoły, El Greco, był najbardziej udanym z wielu artystów, którzy próbowali zbudować karierę w Europie Zachodniej.
Heptańska szkoła malarstwa zastąpiła szkołę kreteńską jako wiodącą szkołę greckiego malarstwa post-bizantyjskiego po tym, jak Kreta przypadła Osmanom w 1669 roku. Podobnie jak szkoła kreteńska, łączyła ona tradycje bizantyjskie z rosnącym wpływem zachodnioeuropejskiej sztuki, a także była świadkiem pierwszego znaczącego przedstawienia tematów świeckich. Szkoła działała na Wyspach Jońskich, które nie były częścią osmańskiej Grecji, od połowy XVII wieku do połowy XIX wieku.
Nowoczesne malarstwo greckie, po uzyskaniu niepodległości i utworzeniu nowoczesnego państwa greckiego, zaczęło się rozwijać w okresie romantyzmu, a greccy artyści wchłonęli wiele elementów od swoich europejskich kolegów, co doprowadziło do kulminacji charakterystycznego stylu greckiej sztuki romantycznej. Do godnych uwagi malarzy tej epoki należą Nikolaos Gyzis, Georgios Jakobides, Nikiphoros Lytras, Konstantinos Volanakis i Theodoros Vryzakis.
RzeźbaEdit
Starożytna GrecjaEdit
Starożytna grecka rzeźba monumentalna składała się prawie w całości z marmuru lub brązu; z odlewanym brązem stającym się ulubionym medium dla głównych dzieł do początku V wieku. Zarówno marmur jak i brąz są na szczęście łatwe do formowania i bardzo trwałe. Rzeźby chryzelefantynowe, używane do świątynnych wizerunków kultowych i dzieł luksusowych, wykorzystywały złoto, najczęściej w formie liści i kość słoniową dla wszystkich lub części (twarzy i rąk) postaci, a także prawdopodobnie klejnoty i inne materiały, ale były znacznie mniej powszechne i zachowały się tylko fragmenty.Na początku XIX w. systematyczne wykopaliska w starożytnych greckich miejscach przyniosły mnogość rzeźb ze śladami szczególnie wielobarwnych powierzchni. Dopiero po opublikowaniu wyników badań przez niemieckiego archeologa Vinzenza Brinkmanna pod koniec XX i na początku XXI wieku, malowanie starożytnych greckich rzeźb stało się faktem. Używając lamp o wysokiej intensywności, światła ultrafioletowego, specjalnie zaprojektowanych kamer, odlewów gipsowych i niektórych sproszkowanych minerałów, Brinkmann udowodnił, że cały Partenon, w tym zarówno sama konstrukcja, jak i posągi, zostały pomalowane.
Grecja bizantyjskaEdit
Bizantyjczycy odziedziczyli wczesnochrześcijańską nieufność do monumentalnej rzeźby w sztuce religijnej i produkowali tylko reliefy, z których bardzo niewiele przetrwało w naturalnej wielkości, w ostrym kontraście do średniowiecznej sztuki Zachodu, gdzie rzeźba monumentalna odżyła od sztuki karolińskiej. Małe kości słoniowe były również w większości reliefowe.
Tzw. „sztuki pomniejsze” były bardzo ważne w sztuce bizantyjskiej i przedmioty luksusowe, w tym kości słoniowe rzeźbione w reliefie jako formalna prezentacja Dyptyki konsularne lub szkatułki, takie jak szkatułka Veroli, rzeźby z twardego kamienia, emalie, biżuteria, metaloplastyka i jedwabie figuralne były produkowane w dużych ilościach przez cały okres bizantyjski. Wiele z nich miało charakter religijny, choć produkowano również wiele przedmiotów o dekoracji świeckiej lub nieprzedstawiającej: na przykład kość słoniową przedstawiającą motywy z mitologii klasycznej. Ceramika bizantyjska była stosunkowo prymitywna, ponieważ nigdy nie używano jej przy stołach bogaczy, którzy jadali ze srebra.
Współczesna GrecjaEdit
Po ustanowieniu Królestwa Greckiego i zachodnim wpływie neoklasycyzmu, rzeźba została ponownie odkryta przez greckich artystów. Główne tematy obejmowały starożytność grecką, wojnę o niepodległość i ważne postacie z historii Grecji.
Znakomitymi rzeźbiarzami nowego państwa byli Leonidas Drosis (jego głównym dziełem był rozległy neoklasyczny ornament architektoniczny w Akademii Ateńskiej), Lazaros Sochos, Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos, Yannoulis Chalepas, Georgios Bonanos i Lazaros Fytalis.
TeatrEdit
Starożytna GrecjaEdit
Teatr narodził się w Grecji. Miasto-państwo Klasyczne Ateny, które w tym okresie stało się znaczącą potęgą kulturalną, polityczną i militarną, było jego centrum, gdzie został zinstytucjonalizowany jako część festiwalu zwanego Dionizjami, który uhonorował boga Dionizosa. Tragedia (koniec VI w. p.n.e.), komedia (486 p.n.e.) i sztuka satyr to trzy gatunki dramatyczne, które pojawiły się w Atenach. Ateny eksportowały festiwal do swoich licznych kolonii i sojuszników, aby promować wspólną tożsamość kulturową.
Słowo τραγῳδία (tragoidia), od którego pochodzi słowo „tragedia”, jest złożeniem dwóch greckich słów: τράγος (tragos) czyli „kozioł” i ᾠδή (ode) oznaczającego „pieśń”, od ἀείδειν (aeidein), „śpiewać”.Ta etymologia wskazuje na związek z praktykami starożytnych kultów dionizyjskich. Nie można jednak z całą pewnością stwierdzić, w jaki sposób te rytuały płodności stały się podstawą tragedii i komedii.
ŚredniowieczeEdit
W okresie bizantyjskim sztuka teatralna mocno podupadła. Według Mariosa Ploritisa, jedyną formą, która przetrwała był teatr ludowy (Mimos i Pantomimos), pomimo wrogości oficjalnego państwa. Później, w okresie osmańskim, główną teatralną sztuką ludową był Karagiozis. Renesans, który doprowadził do powstania nowoczesnego teatru greckiego, miał miejsce na weneckiej Krecie. Do znaczących dramaturgów należą Vitsentzos Kornaros i Georgios Chortatzis.
Współczesna GrecjaEdit
Nowoczesny teatr grecki narodził się po uzyskaniu przez Grecję niepodległości, na początku XIX wieku, i początkowo pozostawał pod wpływem teatru hetyckiego i melodramatów, takich jak opera włoska. Nobile Teatro di San Giacomo di Corfù był pierwszym teatrem i operą nowoczesnej Grecji i miejscem, w którym wystawiono pierwszą grecką operę Spyridona Xyndasa Kandydat na parlamentarzystę (opartą na wyłącznie greckim libretcie). Pod koniec XIX i na początku XX wieku ateńską scenę teatralną zdominowały rewie, komedie muzyczne, operetki i nokturny, a wśród znanych dramaturgów znaleźli się Spyridon Samaras, Dionysios Lavrangas, Theophrastos Sakellaridis i inni.
Narodowy Teatr Grecji został założony w 1880 roku. Znani dramatopisarze współczesnego teatru greckiego to Alexandros Rizos Rangavis, Gregorios Xenopoulos, Nikos Kazantzakis, Angelos Terzakis, Pantelis Horn, Alekos Sakellarios i Iakovos Kambanelis, natomiast znani aktorzy to Cybele Andrianou, Marika Kotopouli, Aimilios Veakis, Orestis Makris, Katina Paxinou, Manos Katrakis i Dimitris Horn. Znaczący reżyserzy to Dimitris Rontiris, Alexis Minotis i Karolos Koun.