Guinguette Marais Poitevin

Czym jest Sztuka Islamu?

Kopuła na Skale, Tadż Mahal, misa Mina’i ware, jedwabny dywan, Koran; wszystko to są przykłady Sztuki Islamskiej. Ale czym jest Sztuka Islamska?

Sztuka Islamska jest nowoczesnym pojęciem, stworzonym przez historyków sztuki w XIX wieku w celu skategoryzowania i zbadania materiałów wyprodukowanych przez ludy islamskie, które pojawiły się w Arabii w VII wieku.

Dzisiaj Sztuka Islamska opisuje wszystkie sztuki, które zostały wyprodukowane w krajach, gdzie Islam był religią dominującą lub religią tych, którzy rządzili. W przeciwieństwie do terminów sztuka chrześcijańska, żydowska i buddyjska, które odnoszą się tylko do sztuki religijnej tych wyznań, sztuka islamska nie jest używana tylko do opisania sztuki religijnej lub architektury, ale odnosi się do wszystkich form sztuki produkowanych w świecie islamu.

Tak więc, Sztuka Islamska odnosi się nie tylko do dzieł stworzonych przez muzułmańskich artystów, rzemieślników i architektów lub dla muzułmańskich mecenasów. Obejmuje ona dzieła stworzone przez muzułmańskich artystów dla mecenasa jakiejkolwiek wiary, w tym chrześcijan, żydów lub hinduistów, oraz dzieła stworzone przez żydów, chrześcijan i innych, żyjących na ziemiach islamskich, dla mecenasów muzułmańskich i innych.

Jednym z najbardziej znanych zabytków Sztuki Islamskiej jest Taj Mahal, królewskie mauzoleum, znajdujące się w Agrze w Indiach. Hinduizm jest religią większości w Indiach, jednak, ponieważ władcy muzułmańscy, najbardziej znani Mughals, zdominowali duże obszary współczesnych Indii przez wieki, Indie mają szeroki zakres sztuki islamskiej i architektury. Wielki Meczet w Xian, Chiny, jest jednym z najstarszych i najlepiej zachowanych meczetów w Chinach. Po raz pierwszy zbudowany w 742 C.E., meczet w obecnej formie pochodzi z piętnastego wieku C.E. i jest zgodny z planem i architektury współczesnej świątyni buddyjskiej. W rzeczywistości, wiele islamskiej sztuki i architektury było – i nadal jest – tworzone poprzez syntezę lokalnych tradycji i bardziej globalnych pomysłów.

Sztuka islamska nie jest monolitycznym stylem lub ruchem; obejmuje 1300 lat historii i ma niesamowitą różnorodność geograficzną-Islamskie imperia i dynastie kontrolowały terytorium od Hiszpanii do zachodnich Chin w różnych punktach historii. Jednak niewiele, jeśli w ogóle, z tych różnych krajów lub imperiów muzułmańskich określiłoby swoją sztukę jako islamską. Rzemieślnik w Damaszku myślał o swojej pracy jako syryjskiej lub damasceńskiej – nie jako islamskiej.

W wyniku myślenia o problemach z nazywaniem takiej sztuki islamską, niektórzy uczeni i główne muzea, jak Metropolitan Museum of Art, zdecydowali się pominąć termin islamski, kiedy zmienili nazwy swoich nowych galerii sztuki islamskiej. Zamiast tego nazwano je „Galerie Sztuki Krajów Arabskich, Turcji, Iranu, Azji Środkowej i późniejszej Azji Południowej”, podkreślając w ten sposób regionalne style i indywidualne kultury. Tak więc, używając wyrażenia Sztuka Islamska, należy wiedzieć, że jest to użyteczne, ale sztuczne pojęcie.

W pewnym sensie Sztuka Islamska jest trochę jak odnoszenie się do włoskiego renesansu. Podczas renesansu nie było zjednoczonych Włoch; była to kraina niezależnych miast-państw. Nikt nie myślał o sobie jako o Włochu, ani o sztuce, którą tworzył jako o Włochu, raczej jako o Rzymianinie, Florentczyku czy Wenecjaninie. Każde miasto rozwinęło bardzo lokalny, charakterystyczny styl. W tym samym czasie, istnieją pewne podstawowe tematy lub podobieństwa, które jednoczą sztukę i architekturę tych miast i pozwalają uczonym mówić o włoskim renesansie.

Tematy

Podobnie, istnieją tematy i rodzaje obiektów, które łączą sztuki Świata Islamskiego razem. Kaligrafia jest bardzo ważną formą sztuki w świecie islamu. Koran, napisany eleganckim pismem, reprezentuje boskie słowo Allaha (lub Boga), które Mahomet otrzymał bezpośrednio od Allaha podczas swoich wizji. Koraniczne wersety, wykonane w kaligrafii, znajdują się na wielu różnych formach sztuki i architektury. Podobnie, poezję można znaleźć na wszystkim, od ceramicznych misek po ściany domów. Wszechobecność kaligrafii podkreśla wartość, jaką przykłada się do języka, zwłaszcza arabskiego.

Motywy geometryczne i roślinne są bardzo popularne w krajach, w których islam był kiedyś lub nadal jest główną religią i siłą kulturową, pojawiają się w prywatnych pałacach w budynkach takich jak Alhambra (w Hiszpanii), jak również w szczegółowych pracach metalowych w Iranie Safawidów. Podobnie, pewne typy budynków pojawiają się w całym świecie muzułmańskim: meczety z minaretami, mauzolea, ogrody i medresy (szkoły religijne) są powszechne. Ich formy są jednak bardzo zróżnicowane.

Jednym z najczęstszych błędnych przekonań na temat sztuki Świata Islamskiego jest to, że jest ona anikoniczna; to znaczy, że sztuka nie zawiera przedstawień ludzi lub zwierząt. Sztuka religijna i architektura, niemal od najwcześniejszych przykładów, takich jak Kopuła na Skale, Meczet Aqsa (oba w Jerozolimie) i Wielki Meczet w Damaszku, zbudowane za czasów władców Umajjadów, nie zawierały postaci ludzkich i zwierząt. Jednak prywatne rezydencje władców, takie jak Qasr 'Amra czy Khirbat Mafjar, wypełnione były rozległymi malowidłami figuralnymi, mozaikami i rzeźbami.

Badania nad sztuką Świata Islamskiego również pozostały w tyle za innymi dziedzinami w Historii Sztuki. Istnieje kilka powodów takiego stanu rzeczy. Po pierwsze, wielu uczonych nie zna arabskiego lub farsi (język dominujący w Iranie). Kaligrafia, zwłaszcza kaligrafia arabska, jak wspomniano powyżej, jest główną formą sztuki i pojawia się na prawie wszystkich rodzajach architektury i sztuki. Po drugie, formy sztuki i przedmioty cenione w świecie islamskim nie odpowiadają tym, które tradycyjnie cenione są przez historyków sztuki i kolekcjonerów w świecie zachodnim. Tak zwane sztuki dekoracyjne – dywany, ceramika, metaloplastyka i książki – są rodzajami sztuki, które zachodni uczeni tradycyjnie cenili niżej niż malarstwo i rzeźbę. Jednakże w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat nastąpił rozkwit badań nad sztuką Świata Islamu.

Sztuka Świata Islamu

W tym miejscu zdecydowaliśmy się użyć wyrażenia „Sztuka Świata Islamu”, aby podkreślić sztukę, która powstała w świecie, gdzie Islam był dominującą religią lub główną siłą kulturową, ale niekoniecznie była to sztuka religijna. Często, gdy słowo „islamski” jest używany dzisiaj, jest używany do opisania czegoś religijnego, więc używając zwrotu, Sztuka Islamu, potencjalnie sugeruje, błędnie, że wszystkie z tej sztuki jest religijna w naturze. Sformułowanie „Sztuka Świata Islamu” również potwierdza, że nie wszystkie prace wyprodukowane w „Świecie Islamu” były przeznaczone dla muzułmanów lub stworzone przez muzułmanów.

Uwaga na temat organizacji od redaktora

Zorganizowaliśmy materiał w tej sekcji w trzy okresy chronologiczne: Wczesny, Średniowieczny i Późny. Kiedy zaczynasz uczyć się o nowym obszarze sztuki, organizacja chronologiczna często pozwala studentom uchwycić materiał i jego podstawy przed przejściem do bardziej złożonej analizy, jak porównywanie typów budynków czy stylów. W ramach każdej z tych grup chronologicznych skupiliśmy się na tworzeniu grup geograficznych lub ugrupowań w celu dalszego uporządkowania materiału. Świat islamski był zjednoczony tylko przez krótki czas w swojej historii pod rządami Umajjadów (661-750 CE) i wczesnych Abbasydów (750-932 CE). Wkrótce różne dynastie lub władcy jednocześnie dowodzili częściami terytorium, z których wiele nie miało żadnych kulturowych podobieństw, poza ich religią.

Planujemy również załadować serię esejów wprowadzających do głównych rodzajów sztuki i architektury Świata Islamu, w tym dywanów i meczetów, oprócz esejów i filmów o konkretnych dziełach sztuki i architektury. Te są nadchodzące.

Arabski, perski i turecki są złożonymi językami, których transkrypcja z ich odpowiednich skryptów na angielski zmieniła się znacznie w czasie. Dla ułatwienia, zastosowaliśmy najbardziej powszechne formy, pomijając wokalizacje. Podczas gdy dążyliśmy do spójności, staraliśmy się również używać najprostszych form dla tych, którzy są nowi w sztuce Świata Islamu.

Dodatkowe źródła:

Bloom, Jonathan, and Sheila Blair. Islamic Arts. London: Phaidon Press, 1997.

Natura sztuki islamskiej na The Metropolitan Museum of Art’s Heilbrunn Timeline of Art History

Przypisy